世界知名建筑設計師扎哈
哈迪德

（Zaha Hadid）因為心臟疾病于本周四（3月31日）在美國邁阿密一間醫(yī)院去世，享年65歲。

　　這位出生于伊拉克的英國建筑師，其設計作品遍布全球。她是第一位獲得普利茲克獎的女性，同時也是截至當年（2004年）最年輕的得主，今年2月，她還成為第一位獲得英國皇家建筑師學會（RIBA）金質獎章的女性。

 

3月31日晚扎哈的合伙人帕特里克
舒馬赫（Patrik Schumacher）在發(fā)給事務所員工的郵件中這樣寫道，“帶著我個人深深的悲傷，我不得不告訴大家，扎哈
哈迪德由于心臟疾病今晨在邁阿密去世。對于這位無與倫比的個人、藝術家、領導者和朋友的離去，我們與她的家人和那些關心她的朋友感同身受。確定紀念儀式后，我會與大家聯系。在這巨大的損失面前，我也向大家保證我們的事業(yè)會不遺余力地繼續(xù)進行下去，這是我們必須為扎哈做的，也是她所期望的。”

　　她被稱為“建筑界的女魔頭”，有人稱贊她的作品優(yōu)雅、性感，也有人質疑她的建筑浪費不務實。在扎哈的身上，有著太多爭議、矛盾和兩級的評價，而她總是像個斗士一樣，對那些輕視、懷疑甚至欺侮她的人一一回擊。

　　一個月前在接受《泰晤士報》專訪時她曾說，“奮力抗爭讓我成為一個更好的建筑師”。在她病世后，同行們卻不吝給予她最高的評價，因為他們知道，她的才華、勇氣和開創(chuàng)性在過去幾十年來引領并改變了建筑的面貌。

英國皇家建筑師學會RIBA的主席Jane Duncan這樣形容扎哈，“她留下的作品從建筑到家具、從鞋子到汽車，無一不在愉悅和驚嘆著世人。扎哈
哈迪德是一位靈感無限的女性，是那種其他人無法望其項背的建筑師。盡管年紀不大，但她那充滿視覺想象和高度實驗化的成果，令人敬畏。建筑界今天隕落了一顆巨星。”

　　2001年曾在耶魯大學受教于扎哈的中國建筑師馬巖松，也在第一時間發(fā)表了言論：我的恩師，扎哈的一生就是抗爭的一生，為了獨立、平等和尊重而抗爭，為了進步和改變而抗爭。她對這個世界充滿熱愛，又充滿批判和懷疑。她總是抱有堅決、鮮明的立場。她帶給這個世界太多希望和美麗，讓世人驚艷，讓建筑被更多人關注與銘記。15年前，作為她的學生，她的力量和視野給我開啟了一扇門，如今依然給予包括我在內的無數人啟發(fā)和激勵。

　　不安分的學生

　　建筑行業(yè)向來是男人的天下，直到扎哈的出現。

1950年，扎哈出生在巴格達一個富裕的家庭中。在她成長的年代，這座城市往迎世界各方游客，到處充滿著新鮮思想和文化的碰撞。在扎哈發(fā)表普利茲克獎的得獎感言中，她曾懷念那個時代的烏托邦精神——“有一種對進步不可動搖的信任以及對于建設美好世界的樂觀情緒”。

　　她的雙親均來自上流家庭，舉家居住在一棟1930年代建造的大房子中。“我房間中有一面不對稱的鏡子，我為此著迷，我想就是那時我開始愛上不對稱的吧。”扎哈曾回憶。

　　11歲時扎哈便覺得自己要成為建筑師，不過她先在黎巴嫩首都貝魯特修讀數學。沒有選擇建筑的原因是當時建筑更多被劃分在工科，而且扎哈覺得“我會是那里唯一的女生。” 之后扎哈一家遷徙倫敦，她也開始在英國建筑聯盟學院（AA）開始了自己的建筑生涯。

在英國的傳統(tǒng)建筑學校中，學生與老師還保持著古老的學徒制度，而在AA，學生們卻被鼓勵質疑和挑戰(zhàn)老師、捍衛(wèi)自己的觀點以及在公共場合展示自己的設計。這種敢于質疑權威和鼓勵創(chuàng)新的精神很早便根植于扎哈身上，她當時的導師 L›on Krier就曾評價扎哈“她很不安分，總是精力充沛。”

　　在戰(zhàn)后的很長一段時間內現代主義主導了多數大體量建筑的風格，但到了扎哈求學的時代，公眾對現代主義建筑正在失去信心，這一低潮的主要原因是城市規(guī)劃上的失敗案例以及60年代實施的公共房。“那段時間到處叫囂著現代主義已死，可是沒有人知道要去哪里。”扎哈回憶。然而當時的教員、荷蘭建筑師雷姆
庫哈斯卻想要繼續(xù)現代主義，“我的想法是現代主義一定留下了一些死胡同但我們可以繼續(xù)探索。”

　　他對于紐約城市的看法深深吸引了扎哈，“Keier的態(tài)度是你無論如何無法做的比過去好，那為什么還要嘗試呢？但庫哈斯讓我有一瞬間覺得可以創(chuàng)造新事物。”在AA，庫哈斯教扎哈制圖，也鼓勵她堅持自己的創(chuàng)意，畢業(yè)后，扎哈便去了OMA事務所，與庫哈斯成為的工作上的伙伴。

　　“紙上談兵”的普利茲克獎得主

"我自己也不曉得下一個建筑物將會是什么樣子，我不斷嘗試各種媒體的變數，在每一次的設計里，重新發(fā)明每一件事物。建筑設計如同藝術創(chuàng)作，你不知道什么是可能，直到你實際著手進行。當你調動一組幾何圖形時，你便可以感受到一個建筑物已開始移了……"扎哈
哈迪德

　　1979年，扎哈在倫敦創(chuàng)立了自己的建筑事務所，她一系列大膽的實驗性設計為她博得了關注和圈內的名聲：1983年她在香港山頂的設計競標中奪標，她的設計與其說是建筑，不如說是一幅現代主義繪畫，圖紙上的建筑有如打碎在天空的彩色玻璃，斑駁絢麗，卻無從建設。之后1986年的柏林庫達姆大街以及1994年的威爾士卡迪夫灣歌劇院，她都在競標中拔得頭籌，可是或因為施工困難，或是因為甲方的惡意推托，這些圖紙最終都沒有成形。

事實上，在扎哈43歲之前，也未有過任何建成的建筑項目，她曾因此被稱為“紙上建筑師”。直到1993年，扎哈才贏來她的第一座建筑——德國萊茵河畔魏爾鎮(zhèn)的一座消防站。她通過營造建筑物與地面若即若離的狀態(tài)，達到一種海市蜃樓的效果。

　　這之后，扎哈仿佛開啟了屬于自己的時代：德國的維特拉（Vitra）消防站、英國倫敦格林威治千年穹隆上的頭部環(huán)狀帶（1999），法國斯特拉斯堡的電車站和停車場（2001）、奧地利因斯布魯克的滑雪臺（2002）、美國辛辛那提的當代藝術中心（2003）。

　　2004年，扎哈獲得建筑界的最高獎項普利茲克獎，在評委會發(fā)布的獲獎詞中稱扎哈
哈迪德“讓建筑成為都市精力的虹吸管，讓我們看到了城市生命力的噴薄和流動，她將建筑行業(yè)拉到了一個新高度”。

　　扎哈對于空間操作的隨心所欲，如同捏面團一般。在她的設計中，有著猛然下沉的地板、傾斜的墻面、仿佛要飛升的天花板，內外空間奇特地相互融合，仿佛是天外來客一般，墜落于城市之中。羅馬國立當代藝術館（2009）、2012年倫敦奧運會游泳館（2011）、巴庫的蓋達爾
阿利耶夫文化中新（2013）以及卡塔爾2022世界杯體育館，還有在中國的北京銀河SOHO、廣州歌劇院，在建筑行業(yè)日漸蕭條、建筑師越來越難拿到項目的今天，扎哈卻頻頻中標，她的名字，似乎就是城市地標的保障。

　　暴君和天才

　　曾有一位黎巴嫩的記者在采訪扎哈時問她，“你是一個幸運兒嗎？”扎哈回答，“不！我堅韌不拔地努力！我花了數倍于人的力氣！我沒有一天放過自己。”

　　同時有幾十個項目在手，全年來回奔波，在這個只有10%女性的行業(yè)里，扎哈不僅站穩(wěn)腳跟，可算得上頂尖�？墒羌词拐镜搅俗罡咛�，她卻依然能感受到世界的惡意。

去年鬧得沸沸揚揚的2020年東京國立競技場更換方案之事讓扎哈一直都處于輿論的風口浪尖。扎哈
哈迪德的“東京2020年奧運會主場館”設計方案是在國際競標中被選定的，當時的評委會主席是安藤忠雄。然而，自從2012年該方案公布以來，就受到日本國內建筑界持續(xù)的集體抨擊，稱其與周圍環(huán)境不協調，建筑成本也不斷提高。在修改方案后，去年7月，扎哈的設計仍然被首相安倍“拍板”廢除，并以“封口”和提交設計設計版權來換取尾款。

　　扎哈將這次事件稱之為“丑聞”，然而中標項目“胎死腹中”的情況幾乎與1994年的威爾士卡迪夫灣歌劇院競標如出一轍，當時政府以不愿意讓一個口音濃重、深色皮膚的女移民來主持重要的文化建筑設計。而在她生活了二十年的倫敦，直到2011年才有第一個完工的格拉斯哥博物館。

扎哈的批評者總是強調她的建筑沒有在地性，無法與周圍的城市景觀相融合，扎哈卻認為她不相信所謂建筑之間的和諧，“如果你的周圍是一對垃圾，你也要去仿效嗎？”同時她也認為不應該以停滯為代價去保護舊的東西。她不認為現在只有一種占據主宰的理念，所以應該不斷嘗試。